El rincón de bHC

Paul Cézanne. Fuente: wikipedia

• retrato de un desconocido: este es el punto inicial de la exposición. Nada más comenzar con la misma, nos encontramos con el cuadro "Retrato de un campesino", una de las últimas obras de Cézanne. En ella, nos podemos encontrar con el equilibrio perfecto entre la pintura al aire libre y la pintura interior, separadas por un murete, así como una sincronización entre el hombre y la naturaleza.
• la curva del camino: Este autor sentía una peculiar atracción por retratar los caminos ondulados, con un final sin esclarecer, pues para el artista estos caminos representaban la vida misma. Además, Cézanne no tenía aprecio por los caminos modernos, rectos y modificadores del paisaje. En "la curva del camino en Montgeroult", encontramos formatos impresionistas que ya empiezan a confundirse con elementos cubistas; además, podemos apreciar que el camino no se dirige a ninguna parte, y se encuentra curvado y complicado.
• desnudos y árboles: tal vez es la sección más apartada del estilo de Cézanne. En ella, aun así, encontramos elementos que nos permiten pensar en la fusión del ser humano con la naturaleza, evocando Cézanne a la metamorfosis vegetal de los mitos clásicos.
  
• el fantasma de la sainte-victoire: uno de los elementos más recurrentes en la pintura de Cézanne es la montana de la Sainte-Victoire. Podemos verla en paisajes al aire libre pero sobre todo, intuirla en muchas de sus naturalezas muertas. Estas naturalezas muertas destacan por la utilización del color que entra en juego. El artista utilizaba frutas en diferentes grados de maduración y composición para poder jugar con los colores que proyectaban, así como sus formas. La montaña de Sainte-Victoire en esta sección entra en juego a través de las formas insinuantes de manteles y servilletas, que recuerdan a la figura montañosa; así, el pintor introducía formas paisajísticas en sus escenas interiores. 
• juego de construcciones: sorprendentes por la utilización de los edificios para darle a los paisajes una perspectiva de naturaleza muerta. es en estos cuadros donde destaca la importancia del color para Cézanne, dado que en muchos de ellos había zonas en blanco, donde el autor no había logrado encontrar el color exacto y por tanto, las había dejado incompletas.

Imagen central de la exposición. Fuente: RTVE

Magnum Photos retrocede en el tiempo y nos ofrece en su exposición "La mirada indiscreta" una colección de fotos inéditas. Como si no fuese suficiente disfrutar del arte de la fotografía en blanco y negro de estos profesionales, Magnum nos ofrece momentos únicos del Hollywood dorado de Elisabeth Taylor y John Wayne, entre muchos otros.

La fotografía ha tenido como objetivo, desde su nacimiento, el captar las imágenes en movimiento. Y en 1895, los hermanos Lumière lo consiguieron, creando a partir de las fotografías el primer aparato de cine, el Kinetoscopio.
A partir de ese momento, fotografía y cine siempre han ido conjuntamente, tanto en avances técnicos como en calidad. De hecho, en muchas ocasiones encontramos expresiones valorativas en el cine como: "la fotografía de esta película es espectacular"; un momento determinado captado por una cámara, que sin embargo fue grabado anteriormente por otra. Una simbiosis de percepciones visuales, ya vea en movimiento como en el cine, o como una única imagen a analizar detenidamente, como es en el caso de la fotografía.

Esta exposición utiliza, sin embargo, una perspectiva diferente a la que estamos acostumbrados a ver desde una cámara de vídeo. Las cámaras de este grupo de fotógrafos no se limitan a mostrar las imágenes más destacables de los grandes éxitos de Hollywood, sino que nos muestra momentos únicos e irrepetibles de los actores y los directores de las películas tras las cámaras de vídeo, cuando parecía que nadie observaba.
Así pues, esta colección de fotografías nos acercan a una Marylin Monroe tranquila entre rodajes, a un Charles Chaplin en su papel de director, a John Wayne organizando los caballos de papel- piedra para los asaltos de "El Álamo", James Dean en el planetario de "Rebelde sin Causa"
o incluso, a personajes del conocido "Planeta de los Simios" recorriendo las calles americanas como turistas con un poco más de pelo de lo normal.

Podemos decir que esta exposición atrae por igual a los amantes de la fotografía como a los amantes del cine. Por un lado, la técnica de blanco y negro en el tratamiento de las imágenes, los ángulos y lo inesperado de muchas imágenes hacen delicias a los ojos de los amantes de la fotografía. Por otro lado, los amantes del cine, y en mayor grado aquellos que sienten mayor interés por el cine clásico, encuentran en esta exposición una oportunidad para rememorar películas míticas como "Rebelde sin Causa", a la vez que sentirse un poco más cerca de los actores de aquellos años dorados de Hollywood.

Al igual que los fotógrafos de esta exposición, nos encontramos ante una oportunidad irrepetible, y es nuestro privilegio y nuestro deber hacer de ello un recuerdo imborrable.

Fotografía de la exposición en el edificio Canal de Isabel II. Fuente: hoy es arte.com